Kuinka valita taiteen materiaali?

Visuaalinen taide koostuu erilaisista materiaaleista. Öljy-, akryyli- ja vesivärit ovat suosittuja materiaaleja, kuten myös lyijykynät ja hiili. Jokainen eri materiaali sopii erilaiseen aiheeseen. Materiaali valitaan usein paitsi siltä pohjalta, mitä taiteilija haluaa luoda, mutta myös siltä kannalta, mistä taiteilija itse pitää eniten.

Materiaalit jättävät kaikki teoksiin erilaista jälkeä, niitä käytetään erilaisella pohjalla ja niillä luominen on erilaista. Kuinka siis voit valita itsellesi sopivan materiaalin?

Öljyvärit

Öljyvärit ovat toimineet taiteen materiaalina jo 1400-luvulta alkaen. Sanotaan, että Jan van Eyck, hollantilainen maalari, oli ensimmäinen öljyvärien käyttäjä. Jotain todisteita kuitenkin on siitä, että öljyvärejä olisi käytetty jo 1100-luvulla.

Tätä maalausmuotoa käytetään sekä esineiden, asioiden, muotokuvien että maisemien maalaamisessa. Kuuluisia öljyväritöitä ovat muun muassa Tanssikengät, joka on Helene Schjerfbeckin maalaus 1800-luvulta, sekä Leonardo Da Vincin Mona Lisa.

Öljyväri on anteeksiantava materiaali, sillä sen kuivumisessa kestää aina kahdesta päivästä kahteen viikkoon. Öljyvärejä on helppo sekoittaa. Näiden värien ohentamiseen voidaan käyttää esimerkiksi ranskalaista tärpättiä. Tällä materiaalilla maalataan kankaalle.

Akryylivärit

Toisin kuin öljyvärit, akryylivärit ovat vesiliukoisia. Ne näyttävät koostumukseltaan samanlaiselta, kuin öljyvärit, mutta niitä voi ohentaa vedellä. Akryylivärejä on olemassa aina peittävistä puolipeittäviin ja osittain läpikuultaviin. Akryyleillä voi maalata paperille, kartongill, kankaalle, puupinnalle sekä kivi- ja lasipintaan. Nämä värit kuivuvat nopeasti, joten ne eivät ole yhtä anteeksiantavia, kuin öljyvärit. Akryyliväreillä saa maalattua upeita teoksia, mutta ne eivät ole yhtä suosittuja maalaamisessa, kuin öljyvärit.

Vesivärit

Vesivärit, tai akvarellit, ovat läpikuultavia, vesiliukoisia värejä. Vesivärit kuivuvat nopeasti, eivätkä aiheuta sotkua. Näillä väreillä ei voi maalata aivan yhtä tarkkaa teosta, kuin öljy- ja akryyliväreillä. Vesivärit sopivat hyvin maisemamaalaukseen. Akvarelleja käytettiin jo esihistoriassa ensimmäistä kertaa, mutta ne nousivat suosioon vasta 1700-luvulla Englannissa.

Vesiväreillä voi maalata lähinnä paperille. Paperin paksuudella on kuitenkin merkitystä, sillä paperin tulee olla tarpeeksi kestävää, jotta sitä voi työstää. Vesivärit imeytyvät paperiin, ja kovin ohut paperi ei kestä paljoa työstämistä. Paperi voi olla karheaa tai sileää, mutta 600 grammainen paperi on parasta vesivärimaalaukselle. Se imee paljon vettä ja kestää paljon työstöä.

Piirrustushiili

Hiili on ehkä yksi vanhimmista piirrustusvälineistä. Hiiltä käytetään erityisesti muotokuviin, luonnosteluun ja varjostukseen. Hiilellä voi myös luonnostella teoksia maalipinnan alle, sillä hiili ei aikaa myöten paista öljy- ja akryylivärien alta, kuten lyijykynän jälki tekee. Hiili antaa vapauden tehdä tarkkaa työtä. Yksi kuuluisimmista hiilipiirroksista on “Hiuksiaan kampaava alaston”, Edgar Degasin teos 1800-luvun lopulta. Hiilellä tehdään taidetta paperille.

Lyijykynä

Et ehkä tiennyt sitä, että lyijykyniä on monia eri paksuuksia ja pehmeyksiä. Tavallinen koulussa käytettävä lyijykynä on vain yksi lyijykynien paksuuksista. Lyijykynillä piirtäminen on hyvä tapa aloittaa oma taideuransa. Nämä kynät ovat halpoja ja helposti saatavissa, ja niillä voi piirtää aivan tavalliselle A4 -paperille tai vaikka pieneen lehtiöön. Lyijykynillä voi piirtää muotokuvia, maisemia tai mitä tahansa muuta, mitä mieleen juolahtaa. Lyijyn jälkeä voi helposti kumittaa pyyhekumilla, joten tämä materiaali antaa tilaa harjoittelulle.

Yhteenveto

Oikean materiaalin valitseminen riippuu paljon siitä, mistä itse pidät taiteilijana eniten. Aloittelijoille sopivat parhaiten lyijykynät, hiili ja vesivärit. Kun sinulla on jo hieman kokemusta ja ideaa siitä, millaista taidetta haluat luoda, akryyli- ja öljyvärit voivat avata sinulle enemmän mahdollisuuksia. Kokeile erilaisia materiaaleja ja maalaus- sekä piirrospintoja, niin löydät helposti itsellesi sopivan tyylin ja materiaalin.

Valokuvaamisen ABC – kuinka aloittaa valokuvaaminen

Valokuvaamisesta on tullut vuosi vuodelta suositumpi taiteen laji. Valokuvausta voidaan harrastaa muistojen ikuistamiseksi, markkinointia ja myyntiä varten tai ihan taiteen pohjalta. Valokuvauksen lajejakin on monta erilaista: luonto-, muotokuva- ja hääkuvaus ovat vain muutamia eri lajeja.

Oli valokuvauksen aiheenasi tai tarkoituksenasi sitten mikä tahansa, samat perustekniikat silti pätevät. Valokuvauksessa tulee ottaa huomioon, millainen suljinaika kamerassa on, millainen valo on käytettävissä, onko kuvauksen kohde liikkuva vai paikallaan pysyvä ja monia muita asioita.

Valokuvauksen voi aloittaa kuka tahansa. Nykypäivänä kameroita on saatavilla aina puhelimen kameroista tablettien kameroihin, pokkareihin ja ammattimaisiin järkkärikameroihin. Kunhan intoa riittää, valokuvauksen voi aloittaa koska tahansa ja ihan ilman erityistä kokemusta.

Kameran valinta

Ilman kameraa ei valokuvaustakaan voi harrastaa. Ensimmäinen askel on siis valita oikea kamera omaan tarkoitukseen. Jos tarkoituksenasi on aloittaa ammattimainen valokuvaus, järjestelmäkamera on paras vaihtoehto. Mutta jos olet vielä aloittelija ja haluat päästä valokuvaamisen tuntuun, nykypäivän älypuhelimien kamera on riittävän tarkka, jotta voit aloittaa valokuvaamiseen tutustumisen.

Mitä haluat kuvata?

Seuraava askel valokuvaamisen aloittamisessa on aiheen valinta. Käytännössä voit kuvata mitä tahansa, mutta paras keino on valita kuvaamisen kohteeksi se, mikä kiinnostaa itseäsi eniten. Jos olet luonnon ystävä, luonto ja eläimet voivat olla sinulle parhain kohde. Jos taas ihmiset viehättävät sinua, muotokuvaus saattaa olla ominta alaasi. Urheilun ystävät taas saattavat pitää vauhtia täynnä olevista kuvista, kuten jalkapallopelin kuvaamisesta.

Testaile eri valoja

Kuvaamisessa tärkeintä on oikea valo. Valon tulee olla erilainen riippuen siitä, millaisia kuvia haluat ottaa. Useimmissa tilanteissa kuitenkin luonnonvalo on kaikista paras vaihtoehto. Luonnonvalo on pehmeä, mutta kirkas, joten se valaisee kuvauskohteen parhaimmalla ja luonnollisimmalla tavalla. Valon kanssa leikkiminen ja erilaiset kokeilut opettavat parhaiten, millainen valo on missäkin tilanteessa hyvä ja toimiva.

Kokeile erilaisia taustoja

Valokuvaamisessa tärkeää on tausta. Kohdetta kuvatessa taustan tarkistaminen saattaa helposti unohtua. Jos taustaa ei muista tarkistaa tarkkaan, saattaa kauniin luontokuvan reunaan jäädä muovipussi, henkilökuvan taakse pyllistävä lapsi tai hääparin kauniiseen kuvaan taustahenkilö, joka ei sinne kuulunut. Erilaisilla taustoilla leikitteleminen on tärkeää, jotta saat parhaan käsityksen siitä, millainen tausta sopii mihinkin aiheeseen. Kokeilemalla oppii parhaiten.

Lue kirjallisuutta ja vertaile eri kuvia

Lukemalla erilaisia valokuvaukseen liittyviä kirjoja saat parhaan ymmärryksen siitä, kuinka jatkaa eteenpäin valokuvaamisen uralla. Vertaile erilaisia ammattivalokuvaajien ottamia, aihepiiriisi liittyviä valokuvia, ja mieti, mikä tekee niistä onnistuneita otoksia. Lukemalla itse kirjoja tai käymällä erilaisilla valokuvauskursseilla, opit lisää ja taitosi paranevat. Netistä voit löytää erilaisia valokuvaamiseen liittyviä kirjoja, joista opit ammattilaisten neuvojen avulla suljinajoista, valotuksesta, ajoituksesta ja muusta.

Virheistä oppii

Valokuvaus, kuten muutkin visuaalisen taiteen osa-alueet, on taito, joka paranee vain kokeilemalla. Virheiden kautta opit lisää ja parannat taitojasi. Kokeile erilaisia valoja, taustoja ja valokuvaamisen kohteita. Siirrä valokuvasi tietokoneellesi ja analysoi kuviasi itse. Pyydä ammattilaista tai vaikka valokuvauksen opettajaa tarkastelemaan kuviasi ja antamaan palautetta.

Yhteenveto

Valokuvaaminen sopii kenelle tahansa. Voit aloittaa valokuvaamisen koska tahansa, ilman minkäänlaista aikaisempaa kokemusta. Aloita valokuvaaminen kameralla, joka sinulla on käytössäsi, paranna osaamistasi kokeilemalla ja opi virheistäsi. Lukemalla erilaista kirjallisuutta ja pyytämällä palautetta kuvistasi, parannat taitojasi. Jos haluat esitellä kuviasi suuremmalle yleisölle, etsi netistä sivusto, joka antaa sinun julkaista kuviasi. Hyviä laitureita ovat esimerkiksi Instagram ja Flickr.

Mitkä ovat suosittuja visuaalisen taiteen kirjoja?

Visuaalinen taide kiehtoo monia. Visuaaliseen taiteeseen kuuluvat kaikki taiteen lajit, jotka ovat visuaalisia. Esimerkiksi maalaukset, piirrokset, valokuvat, keramiikkatyöt ja veistokset kuuluvat visuaalisen taiteen piiriin.

Visuaalista taidetta voi harrastaa tai siitä voi tehdä ammatin. Sitä voi opiskella ammatti- ja korkeakouluissa tai sitä voi harrastaa opiskelemalla iltakouluissa tai ottamalla erilaisia taidekursseja.

Se, millainen visuaalinen taide kiinnostaa kutakin, riippuu täysin ihmisestä. Historiasta kiinnostuneet saattavat olla kiinnostuneempia vanhemmista taideteoksista, kuten Helene Schjerfbeckin teoksista tai Salvador Dalin upeista surrealistisista teoksista. Ready-made taiteen fanit voivat olla kiinnostuneita Jeff Coonsin upeista teoksista, kun taas suunnittelun ystävät oppivat mielellään lisää Alvar Aallon työstä.

Kirjat ruokkivat taiteen nälkää

Visuaalisen taiteen nälkää voi ruokkia esimerkiksi käymällä näyttelyissä, ihailemalla arkkitehtuuria kaupungilla, ottamalla taidekursseja tai lukemalla kirjoja.

Kirjojen lukeminen on hieno tapa oppia lisää erilaisista taiteen lajeista. Kirjat voivat myös johdattaa sinua omalla taiteen matkallasi, oli visuaalisen taiteen suuntauksesi sitten mikä tahansa. Valitse luettavaksesi kirja, joka on viihdyttävästi kirjoitettu, täynnä faktaa ja joka parhaiten tarjoilee omiin tarpeisiisi.

Alvar Aalto, muotoja ja tarinoita

“Alvar Aalto – muotoja ja tarinoita” on Harri Taskisen kirjoittama kirja. Kirja kuvaa kansantajuisesti suunnittelijan koko elämää ja hänen töitään. Se esittelee hänen suurimpia luomuksiaan ja kertoo erilaisia tarinoita Alvar Aallon elämästä, jotka eivät ehkä aina ole ihan totta. Kirja on viihdyttävä, koulutuksellinen ja täynnä tietoa. Tämä kirja sopii muotoilusta ja suunnittelusta kiinnostuneille Alvar Aallon faneille.

Valokuvauksen perusteet

“Valokuvauksen perusteet” -kirja on Mikko Pylkön kirjoittama kirja, arvatenkin valokuvauksen perusteista. Kirja käy läpi kaikki valokuvaamisen perusteisiin liittyvät kysymykset aina oikean kameran valinnasta valotukseen, kuvan sisältöön, sommitteluun ja elementteihin. Kirjan lopussa kirjailija käy läpi valokuvauksen tekniikkaa konkreettisten aiheiden avulla. Kirja soveltuu kenelle tahansa, joka haluaa oppia lisää valokuvaamisesta.

Taidemaalarien tekniikat

“Taidemaalarien tekniikat” on Dorling Kindersleyn kirja erilaisista taidemaalauksen tekniikoista. Jos mietit vesivärimaalauksen, öljyvärien ja akryylien välillä, tämä kirja antaa sinulle selkeitä vastauksia. Kirjassa tutustutaan ensin perustekniikoihin, jonka jälkeen käydään läpi edistyneempiä askeleita. Kirja tarjoaa lukijalle käytännön neuvoja ja paljon rohkaisua. Tämä sopii sinulle, jos olet innostunut maalaamisesta, ja haluat oppia lisää.

Huijarit taidemaailmassa

Tämä kirja on Risto Rumpusen ja Jyrki Seppälän yhteinen tuotos, joka kertoo uskomattomia ja humoristisiakin tarinoita rikollisuudesta taiteen maailmassa. Kirjassa käsitellään esimerkiksi vuonna 2004 tapahtunutta Salvador Dali -näyttelyä, jonka kaikki mestariteokset jäivät poliisin takavarikkoon. Tämä kiehtovalla tavalla kirjoitettu kirja sopii kaikille taiteesta kiinnostuneille.

Aku Louhimies

Kuten otsikkokin sanoo, kirja kertoo kuuluisimman suomalaisen elokuvaohjaajan elämästä. Hänen matkansa Kannelmäestä Hollywoodiin ja suomalaisen elokuvateollisuuden kärkeen on mielenkiintoinen tarina ihan jokaiselle. Kirja on takuulla kiinnostava lukukokemus niin elokuva-alan opiskelijoille kuin ihan kenelle tahansa elokuvien faneille.

Kuvan tuhat sanaa

Kuvan tuhat sanaa on Liisa Väisäsen kirjoittama teos, joka auttaa taiteen ystäviä syventämään taidekokemustaan. Kirjailija valaisee lukijoita erilaisin konkreettisin esimerkein, kuinka saada taiteesta enemmän irti. Kirja on sopiva kaikille, jotka haluavat syventää kokemustaan taiteesta ja nähdä pintaa syvemmälle.

Yhteenveto

Visuaalista taidetta voi opiskella monella tavalla. Yksi parhaimmista tavoista valaista itseään ja syventää taiteen tuntemustaan ja osaamistaan, on lukea aiheeseen liittyviä kirjoja. Oli kiinnostuksen kohteena sitten valokuvaus, maalaus, elokuvat tai taiteen historia, sopiva kirja löytyy aivan takuuvarmasti. Viihdytä itseäsi mukavalla lukukokemuksella itsellesi sopivan kirjan ääressä.

Helene Schjerfbeckin omakuvasarja päättyi voimakkaasti

Helene Schjerfbeck on suomen arvostetuin kuvataiteilija. Helene syntyi vuonna 1862 Helsingissä. Hän aloitti taideopintonsa jo 11-vuotiaana Helsingin Taideyhdistyksen piirrustuskoulussa. Tämän jälkeen hän jatkoi taideopintojaan Ranskassa ja kävi stipendimatkoilla Italiassa ja Englannissa. Helene jopa opetti vanhassa koulussaan Helsingissä 1800-luvun lopulla, ennen kuin hänen terveytensä alkoi vaivaamaan häntä liikaa.

Helenen taideura kesti hulppeat 70 vuotta. Taideuransa aikana hän maalasi paljon ranskalaisvaikuteisia maalauksia. Taide oli pääosin realismia, vaikka joukossa alkoi pian näkyä naturalistisia ja ekspressionistisia maalauksia. Yksi tunnetuimmista maalauksista on Helenen maalaus Tanssikengät, joka valmistui vuonna 1882. Kyseinen maalaus myytiin 3,9 miljoonan euron hintaan vuonna 2008. Tämä on korkein hinta, joka on koskaan maksettu suomalaisen taiteilijan työstä.

Taideuran loppuaikoina Helene alkoi maalata pelkistetympää aihetta. Pelkistetyin hänen teoksistaan oli vuoden 1945 viimeisin omakuva, joka oli hiilellä piirretty teos. Tämä teos korosti Helenen heikkoutta ja kuoleman lähestymistä.

Realismista omakuviin

Helenen taide sai paljon vaikutteita Ranskasta ja Italiasta. Hän maalasi alkuaikoina realistisia kuvia. Jotkut näistä maalauksista olivat hyvinkin realistisia, ja niissä kuvattiin paljon köyhyyttä, rumuutta ja likaa, joka ei tuohon aikaan ollut haluttua maalauksissa.

Helenen tunnetuimpia töitä olivat esimerkiksi Haavoittunut soturi hangella, Tanssikengät ja Pikkusiskoaan ruokkiva poika. Nämä teokset maalattiin 1800-luvun lopulla. Helene sai paljon kritiikkiä etenkin viimeisimmästä maalauksesta, sillä lapset oli maalattu rumiksi ja liian leveällä siveltimellä.

Hän maalasi jo alkuaikoina hieman pelkistettyjä töitä, mutta jätti niiden maalaamisen taka-alalle, sillä pelkistetty taide ei tuohon aikaan saanut paljoakaan kiitosta. Vuonna 1912 Helene kuitenkin aloitti omakuvasarjansa maalaamisen. Tästä sarjasta onkin tullut yksi tunnetuimmista ja vaikuttavimmista Helenen töistä.

Helene oli jo taideuransa alussa aikaansa edellä oleva taiteilija. Hän ei kuitenkaan vaatinut yleisöä ottamaan vastaan taideteoksiaan, jotka olivat aikaansa edellä, vaan laittoi nämä taiteen suuntaukset viisaasti taka-alalle siihen asti, kunnes yleisö oli valmis ottamaan ne vastaan.
Omakuvien kehitys

Helene maalasi ensimmäisen omakuvansa vuonna 1912. Hän maalasi omakuvat 1900-luvun alussa, ja viimeisin teos on vuodelta 1945. Omakuvasarjan ensimmäiset teokset ovat värikkäitä, kuvaavia ja paljon maalia sisältäviä teoksia. Näissä nähdään selvästi Helenen nuoruus ja elämän kehitys. Omakuvasarja muuttuu kehittyessään niukemmaksi ja kohti modernimpaa tyylisuuntausta. Aikaisemmissa taideuran vaiheissa Helene käytti enemmän maalia kuin myöhemmissä. Loppua kohti hän kokeilikin rohkeasti erilaisia materiaaleja. Mielenkiintoista on se, että vaikka Helene oli heikko ja hiljainen taiteilija, se ei tullut esille hänen maalauksissaan ja omakuvissaan, päinvastoin: maalaukset ovat täynnä väriä ja vahvoja kontrasteja.

Viimeisin omakuva on hiilellä tehty teos, jonka Helene piirsi 82-vuotiaana. Tässä Helenen viimeisimmässä omakuvassa Helenestä on jäljellä vain tyhjät silmäkuopat ja vielä hengittävä suu. Piirros korostaa Helenen heikkenemistä ja lähestyvää kuolemaa. Viimeinen piirros on voimakas teos, joka jättää katsojan hiljaiseksi.

Helene on eittämättä kuuluisin suomalainen taiteilija

Helene Schjerfbeck on eittämättä yksi suomalaisen taiteen tukipylväistä. Helenen taideteokset ovat tunnettuja ympäri maailmaa. Hänen taideuransa oli uskomattoman pitkä, jopa 70 vuotta. Tämän pitkän uran aikana hän teki suuren vaikutuksen kansainväliseen yleisöön.

Helenen syntymästä on nyt kulunut yli 150 vuotta. Hänen taidettaan esitellään ja opetetaan kouluissa yhä edelleenkin. Vuonna 2008 hänen maalauksensa, Tanssikengät, myytiin 3,9 miljoonalla eurolla, joka on korkein suomalaisen taiteilijan työstä maksettu hinta. Tämä jo yksin osoittaa, että Helenellä on suurin paikka suomalaisen taiteen historiassa.

Salvador Dali on psykedeelisen visuaalisen taiteen mestari

Psykedeelinen taide on kuvataiteen laji, joka on joka on jo vuosikymmeniä kiinnostanut ihmisiä monella eri tasolla. Lähes mikä tahansa taideteos, joka kuvaa ihmisen sisäistä maailmaa, voidaan luokitella psykedeeliseksi taiteeksi. Yleisesti ottaen psykedeelisellä taiteella viitataan 60-luvulla alkunsa saaneeseen taiteen suuntaukseen, joka sai kipinänsä vastakulttuurin piirissä.

Hyvin tyypillisesti psykedeelinen taide tulee vastaan esimerkiksi julisteissa, CD-levyjen kansissa, seinämaalauksissa ja valonäytöksissä. Eräs tunnetuimmista psykedeelisistä taiteilijoista koko maailmassa, on Salvador Dali. Salvador Dalin teoksia on ihailtu ympäri maailmaa. Hänen teoksensa ovat hyvin surrealistisia ja vetävät katsojan huomion puoleensa.

Salvador Dalin elämä

Salvador Dali syntyi vuonna 1904 Espanjassa. Dali oli jo nuoruudestaan asti hyvin taitava taiteilija. Hän kirjoittautui 17-vuotiaana Madridin taideakatemiaan, mutta hän tunsi, ettei saanut koulutuksestaan paljoakaan irti, sillä hän piti jo tuolloin itseään paljon opettajiaan taitavampana. Dali oli hyvin itsepäinen ja uppiniskainen oppilas, joten hänet erotettiin ensin taideakatemiasta määräajaksi. Vuonna 1926 hänet kuitenkin erotettiin pysyvästi sen jälkeen, kun hän oli väheksynyt opettajiensa pätevyyttä.

Dali teki paljon yhteistyötä tunnettujen nimien kanssa

Vaikka Dali olikin tunnettu pienestä röyhkeydestään, oli itsekehu ehkä kuitenkin jossain määrin ansaittua. Vuonna 1925 Dali järjesti näyttelyn Barcelonassa, galleria Dalmaussa. Tämä näyttely toi Dalille paljon kiitosta. Pablo Picassokin oli paikalla näyttelyn avajaisissa, ja sanoi pitäneensä Dalin töistä. Dali ottikin seuraavana vuonna Pariisin matkallaan yhteyttä Picassoon.

Picasso ei kuitenkaan ollut ainoa merkkihenkilö, johon Dali tutustui elämänsä aikana. Espanjan sisällissodan puhjettua, Dali muutti New Yorkiin ja viettikin jopa 8 vuotta Yhdysvalloissa. Tämän matkansa aikana hän tutustui Walt Disneyhyn, jonkaa kanssa hän suunnittelu piirroselokuvaa Destino. Tämä projekti kuitenkin keskeytyi. Projekti valmistui vasta vuonna 2003, 14 vuotta Dalin kuoleman jälkeen.

Dali tutustui myös kuuluisaan elokuvaohjaajaan Alfred Hitchcockiin. Hän suunnitteli lavasteet Hitchcockin “Noiduttu” -elokuvan unijaksoon vuonna 1945.

Dali taidemaalarina

Salvador Dali kokeili paljon erilaisia tyylejä maalauksissaan ja taideteoksissaan, ennen kuin 1930-luvulla päätyi surrealismin pauloihin. Hänen surrealistisissa teoksissaan nähdään paljon merkki- ja symbolikieltä, jonka hän keksi 1920-luvulla. Yksi hänen mielekkäimmistä symboleistaan ovat lokerot, jotka avautuvat ihmisten kehosta. Lokerot symboloivat ihmisten lokeroajattelua. Dali omaksui tämän idean Sigmund Freudin teoksista.

Yksi Dalin tunnetuimmista teoksista on vuonna 1931 maalattu teos, Muiston Pysyvyys. Kyseinen maalaus koostuu sulavista kelloista rauhallisessa ympäristössä. Taskukello edustaa Dalin käsitystä pehmeydestä ja kovuudesta, joka oli hänen ajattelulleen keskeistä tuohona aikaan.

Toinen tunnettu, ja hyvin Dalimainen teos on vuonna 1937 maalattu “Palava kirahvi.” Teos koostuu rauhallisella, sinisellä pohjalla näkyvistä kahdesta naisesta, joiden kehoista avautuu lipastoja. Taustalla nähdään palava kirahvi, jota Dali piti sodan enteenä.

Dali on mestari tässä taiteenlajissa

Vaikka surrealistisia taiteilijoita on maailmassa hyvin monia, Dali on noussut yhdeksi tunnetuimmista surrealistisista taiteilijoista. Dalin teoksissa nähdään paljon symboleja ja merkkejä. Taideteokset sisältävät paljon, ja teoksia katsoessa niiden tarinaan ja symbolikieleen uppoutuu helposti. Ne vievät katsojan mukanaan ja kiehtovat ihmisiä ympäri maailmaa.

Dalin teosten ideat ovat hyvin mielikuvituksellisia. Huhujen mukaan häneltä kysyttiin, mistä hänen mahtavat ideansa ovat peräisin, johon hän vastasi niiden olevan peräisin unista. Toinen tapa, jolla hän huhujen mukaan sai ideoita, oli pää alaspäin roikkuminen, kunnes hän alkoi nähdä surrealistisia näkyjä. Se, onko tämä totta, on hieman epäselvää.

Dalin teoksia opiskellaan taideakatemioissa ympäri maailmaa. Kuvataide ei ole koskaan nähnyt vastaavaa surrealismin mestaria, ja se, nähdäänkö tulevaisuudessa Daliin verrattavaa surrealistista taiteilijaa, on hyvin epätodennäköistä.